Jau daugelį metų Japonijos kino industrija dovanoja mums pačius įspūdingiausius animacinius filmus, išsiskiriančius savo unikaliu vizualiniu stiliumi, estetika, siužetais bei kultūros savybėmis. Įdomu tai, kad pačioje Japonijoje žodis „anime“ apibūdina absoliučiai visus animacinius kūrinius, nepaisant jų žanro ar kilmės. Anime - tai ypatingai turtingas ir įvairiapusis žanras, galintis sužavėti net ir patį išrankiausią žiūrovą. Svarbu paminėti, kad daugybė puikių anime kūrinių yra išleisti ne tik filmų, bet ir serialų bei mini serialų formatu. Dėl šios priežasties, viename sąraše išvardyti visus geriausius anime kūrinius - misija beveik neįmanoma. Taigi, šiandien apsiribosime tik pačių geriausių anime filmų apžvalga, o serialus paliksime sekančiam kartui.
Anime pasaulis yra neaprėpiamas, siūlantis įvairiausių žanrų ir temų kūrinius. Nuo epinių fantastinių pasakojimų iki jautrių dramų, nuo futuristinių distopijų iki magiškų nuotykių - kiekvienas žiūrovas gali rasti kažką sau.
Kultiniai ir provokuojantys anime filmai
Kai kurie anime filmai išsiskiria savo neįprastumu, provokuojančiomis temomis ir unikaliu vizualiniu stiliumi, palikdami gilų įspūdį žiūrovams.
- Eiichi Yamamoto „Belladonna of Sadness“ yra nepaprastas, tačiau tikrai provokuojantis ir atviras anime filmas. Tai trečiasis ir geriausias Animerama trilogijos filmas, einantis po „A Thousand and One Nights“ (1969) ir „Cleopatra“ (1970). Šį filmą nėra lengva žiūrėti, todėl jis tikrai netinkamas vaikams. „Belladonna of Sadness“ pasakoja apie valstiečių moterį, kuri siekdama atkeršyti vietos ponui už seksualinį išpuolį, sudaro sandorį su velniu. Pasitelkiant įmantrius psichodelinius vaizdinius, filme nagrinėjamos erotizmo, religijos, smurto bei feodalinės priespaudos temos.
- „Urusei Yatsura“ yra manga serija, kuri už Japonijos ribų laikoma kultiniu kūriniu. Ši, gana netradicinė manga, pasakoja apie nelaimingą jaunuoli, kuris atsitiktinai sutiko ateivę ir tolimesnius jų nuotykius. Manga buvo adaptuota į anime serialą, taip pat buvo sukurti ir keli su šia franšize susiję anime filmai. Bene geriausiu ir tuo pačiu keisčiausiu „Urusei Yatsura“ visatos anime filmų yra laikomas „Beautiful Dreamer“.
- Režisierius Mamoru Oshii sukurtas „Angelo kiaušinis“ (Angel's Egg) laikomas kultiniu anime filmu, nors yra skirtas tikrai ne kiekvienam žiūrovui. Tai vienas tų netradicinių ir minimalistinių anime filmų, kuriame nėra aiškiai išvystyto siužeto, o pagrindinis dėmesys skiriamas atmosferai ir vizualinei estetikai. Filmas pasakoja apie jauną mergaitę, kuri saugo didžiulį kiaušinį, tikėdama, kad iš jo išsiris angelas, bei berniuką, kuris svajoja jį sudaužyti. „Angelo kiaušinis“ yra sąmoningai abstraktus ir palieka daug vietos interpretacijai, todėl iš žiūrovo reikalauja aktyvaus dalyvavimo.
- „Neo Tokyo“ yra netradicinis trijų istorijų rinkinys, kuris trunka mažiau nei valandą, tačiau tikrai nešvaisto nė sekundės. Pirmoji istorija pasakoja apie siurrealistinį fantastinį nuotykį, antroji - apie įtemptas futuristines lenktynes, o trečioji vaizduoja darbovietę, kuri buvo apversta aukštyn kojomis, vietoje žmonių įdiegus robotus.
- „Betonas, geležis, raumenys“ (Tekkonkinkreet) - tai kriminalinė animacinė istorija, kuri gali pasirodyti truputį keista ar perkrauta, tačiau neabejotinai nusipelno jūsų dėmesio. Filmas pasakoja apie du jaunuolius, gyvenančius didžiuliame metropolyje, kuriame abu bando savais būdais išgyventi. Galiausiai jie susiduria su galinga korporacija, kuri siekdama didžiulio pelno, ketina perstatyti didelę miesto dalį. Siužetas čia kartais gali atrodyti antraeilis, tačiau filmo stilius yra toks įspūdingas ir spalvingas, kad tai gali būti atleista.
- „Vampire Hunter D: Bloodlust“ - tai netradicinis pasakojimas apie vampyrus, primenantis tamsų ir operinį Bremo Stokerio „Drakulos“ stilių. Nors pats filmas nėra susijęs su Drakula, tačiau jis tikrai turi tą pačią tamsią ir slegiančią atmosferą. Pagrindinis filmo veikėjas yra pusiau žmogus, pusiau vampyras D, kurio tikslas paprastas - išgelbėti vampyro pagrobtą merginą. Žinoma, savo kelyje D susidurs su kitais konkurentais ir įvairiomis grėsmėmis, tačiau siužetas, tikrai nėra šio filmo stiprioji pusė. Pagrindinis dėmesys čia yra skiriamas nuostabiai sukurtam pasauliui, vizualinei estetikai ir atmosferai.
- „Absoliutus liūdesys“ (Perfect Blue) - tai nepaprastai įtraukiantis, tačiau truputį gąsdinantis, režisieriaus Satoshi Kon anime filmas, kuriame autorius puikiai numatė šiuolaikinės įžymybių manijos kultūros tendencijas. Filmas pasakoja apie pramogų pasaulio žvaigždę Mimą Kirigoe, kuri siekia palikti mergaičių grupės žvaigždutės įvaizdį ir tapti rimta aktore. Tačiau ne visi jos gerbėjai nori, kad ji atsisakytų savo mielo įvaizdžio. Persekiojama įkyraus gerbėjo ir patirianti nuolatinį stresą dėl naujojo vaidmens, mergina jaučia, kaip po truputį praranda pusiausvyrą.
- „Paprika“ yra paskutinis pripažinto anime režisieriaus Satoshi Kon filmas, sukurtas pagal to paties pavadinimo romaną. Tai vizualiai stulbinantis filmas, turintis fantastišką garso takelį ir dinamišką bei įtraukiantį siužetą. „Paprika“ pasakoja apie detektyvą, gaudantį nusikaltėlį, pavogusį kitų žmonių sapnus galintį paveikti įrenginį. Filmas tiesiog sprogsta kūrybiškumu ir greitai pereina nuo vienos įspūdingos scenos prie kitos. Šis anime yra laukinis, juokingas, bauginantis ir jaudinantis vienu metu. Apimantis visą įmanomą emocijų spektrą ir pasakojantis dinamišką, niekada vietoje nestovinčią istoriją.
- „The End of Evangelion“ paprastai nėra priskiriamas prie siaubo filmų, tai vienas niūriausių ir baisiausių anime, kuriuos galite pamatyti. Šis filmas yra kultinio anime serialo „Neon Genesis Evangelion“, kuris buvo rodomas 1995-1996 metais, pabaiga. Techniškai tai yra paskutiniai du šio serialo epizodai, tačiau jie buvo išleisti kaip filmas ir pradėti rodyti kino teatruose. Nors „The End of Evangelion“ bus įdomesnis, jeigu esate žiūrėję patį serialą, tačiau norint suprasti ir mėgautis šiuo filmu, tai tikrai nėra būtina. Apskritai, „Evangelion“ frančizė yra gerai žinoma dėl savo savarankiškų filmų, kuriuos galima laisvai žiūrėti per daug nesigilinant į serialą. „The End of Evangelion“ pasakoja apie paauglių grupę, kuri susiduria su tikra apokaliptine grėsme. Siekdami išvengti pasaulio pabaigos, jie pilotuoja mechas ir kovoja su žmoniją sunaikinti siekiančiais priešais, vadinamais Angelais. Paskutinė filmo scena yra tiesiog ikoniška ir daugiau nei įspūdinga. Tačiau „The End of Evangelion“ neapsiriboja vien tik pasaulio pabaigos siaubu. Šis filmas taip pat yra intensyvi psichologinė drama, tyrinėjanti pačius tamsiausius veikėjų motyvus. Tai tikrai nėra lengvas žiūrėjimui filmas, tačiau jo košmariškų vaizdinių ir šiurpinančios muzikos derinio, dar ilgai nepamiršite.
Širdį virpinančios istorijos ir magiški pasauliai
Kai kurie anime filmai yra kupini švelnumo, magijos ir universalių vertybių, paliečiantys pačias jautriausias žiūrovų stygas.
- „Mano kaimynas Totoro“ (My Neighbour Totoro) yra vienas ramiausių ir jaukiausių legendinio Hayao Miyazaki filmų. Na, su juo galėtų pasivaržyti nebent „Kikės siuntų tarnyba“. Filmas pasakoja apie dvi jaunas seseris, Satsuki ir Mei, kurios persikelia į kaimą, kol jų mama sveiksta po ilgos ligos. Tyrinėdamos naują aplinką, jos susitinka su įvairiais keistais padarais ir miško dvasiomis. Čia jos sutinka ir švelnų milžiną Totoro, kuris parodo mergaitėms tikrą stebuklų pasaulį. „Mano kaimynas Totoro“ yra kupinas vaikiško džiaugsmo, tačiau kartu ir liūdesio, nes seserys nuolat nerimauja dėl savo motinos sveikatos. Šis anime filmas sulaukė neįtikėtinos ilgalaikės sėkmės bei meilės iš daugelio kartų žiūrovų.
- Hayao Miyazaki „Kikės siuntų tarnyba“ (Kiki’s Delivery Service) yra puikus filmas, kuris nors ir nėra taip plačiai pripažintas kaip kiti legendinio režisieriaus kūriniai, tikrai yra vertas atsidurti geriausių anime filmų sąraše. Filmas pasakoja apie jauną merginą, kuri pirmą kartą gyvenime pradeda gyventi savarankiškai. Be to, ji yra ragana… Nepaisant fantasy elementų, „Kikės siuntų tarnyba“ taip pat yra ir puiki žemiška paaugliška istorija apie jaunystės džiaugsmus bei iššūkius.
- Hayao Miyazaki režisuotas „Porco Rosso“ yra neįprastas noir stiliaus anime filmas, pasakojantis apie buvusį lėktuvų pilotą Marco Rossolini, kuris vieną dieną yra prakeikiamas gyventi kiaulės pavidalu. Tokia idėja gali pasirodyti keistoka, tačiau filmas veikia puikiai. Tiesą sakant, tai yra vienas iš juokingiausių anime filmų, kuriuos tik yra sukūrusi studija „Studio Ghibli“. Kita vertus, „Porco Rosso“ taip pat paliečia ir liūdnas temas, tokias kaip fašizmo įsigalėjimas 1930 metų Europoje. Nors dažnai anime filmus mes žiūrime su subtitrais, „Porco Rosso“ yra viena tų retų išimčių, kai filmą tikrai verta žiūrėti su anglišku dubliavimu. Ypač rekomenduojame 2005 metų versiją, kuriame vaidina Michael Keaton, Cary Elwes ir Susan Egan.
- Harmonija tarp žmogaus ir gamtos yra viena pagrindinių temų Hayao Miyazaki kūriniuose, kuri ypatingai ryškiai atsispindi jo įspūdingame tamsiosios fantasy epe - „Princesė Mononokė“. Filmas pasakoja apie princą Ashitaką, kuris yra priverstas palikti savo kaimą po to, kai jį prakeikia demonas. Miyazaki šiame filme nepasiduoda įprastam gėrio ir blogio dualizmui ir atsisako palaikyti vieną iš savo herojų. Vietoj to, jis stengiasi atskleisti paslėptą grožį abiejuose pasauliuose - ar tai būtų smalsios miškų dvasios ir ten gyvenantys dievai, ar Eboshi geležies miestas, skleidžiantis šilumą visiems atstumtiesiems. Toks siužeto pateikimas skatina žiūrovus savarankiškai daryti išvadas ir suvokti, kaip kartais sunku rasti visiems tinkantį sprendimą.
- „Mergina, keliaujanti laiku“ - tai nuostabiai animuota klasikinio Yasutaka Tsutsui mokslinės fantastikos romano adaptacija. Filmas jaunatviškomis akimis nagrinėja laisvos valios ir spontaniškų sprendimų pasekmių temas. Kai vidurinės mokyklos moksleivė Makoto Konno įgyja galimybę keliauti laiku, ji iš karto sugalvoja, kaip galima tuo pasinaudoti ir susikurti idealų gyvenimą - perlaikyti egzaminus, pagerinti savo socialinį statusą ar išvengti nepatogių romantiškų nuotykių.
- Kai mažoji Šihira netyčia patenka į paslaptingą dvasių pasaulį, kuriame žmonėms ne vieta, iš jos atimamas net vardas. Dabar, žinoma kaip Sen, ji yra priversta dirbti antgamtiniame SPA centre ir tenkinti kaprizingų dvasių norus. Tačiau tuo pat metu, ji stengiasi atgauti savo tapatybę ir grįžti į žmonių pasaulį. Svajingas Hayao Miyazaki fantazijų pasaulis, pavertęs paprastą jaunatvišką istoriją, kažkuo netikėtai giliu ir prasmingu, tapo vienu patraukliausių ir įspūdingiausių jo kūrinių.
Futuristinės vizijos ir filosofiniai apmąstymai
Kai kurie anime filmai nagrinėja sudėtingas temas, tyrinėja ateities vizijas ir skatina žiūrovus mąstyti apie žmogaus prigimtį, technologijas ir visuomenę.
- Tamsi sudužusios ateities vizija. „Akira“ neleidžia laiko veltui ilgoms įžangoms ir nuo pat pradžių griebia žiūrovą už gerklės. Filmas prasideda įspūdingu motociklų gaujų mūšiu postapokaliptinio Tokijo miesto gatvėse, kurį vainikuoja ikoniškas pagrindinio veikėjo Kanedos motociklo slydimas - vienas iš labiausiai mėgstamų ir atkartojamų kadrų animacijos istorijoje. Ambicinga Katsuhiro Otomo jo paties mangos adaptacija, sužavėjo savo įspūdingais urbanistiniais vaizdais, dėmesiu detalėms ar net kruopščiai animuotomis dūžtačio stiklo šukėmis ir nustatė naujus animacijos standartus.
- Pagal Masamune Shirow mangą sukurtas anime filmas, „Dvasia šarvuose“ (Ghost in the Shell) yra mokslinės fantastikos šedevras, kuris artėjant prie jo siužetą apimančių 2029 metų, tampa dar aktualesniu. Šiame filme rasime veiksmo, futuristinio kriminalo ir net filosofinių apmąstymų apie tai, kur slypi tikrasis žmogaus "aš". Vis labiau nuo interneto priklausančios visuomenės ir milijonus paprastų gyventojų paveikiančių kibernetinių nusikaltimų šiandieniniame fone, „Dvasia šarvuose“ iškyla tarsi pranašiška ateities vizija. Filme vaizduojama, kaip į nekaltus žmones, turinčius patobulintus dirbtinius kūnus, įsilaužia paslaptingas įsilaužėlis ir verčia juos atlikti žmogžudystes bei kitus baisius nusikaltimus.
- „Metropolis“ - tai platus pasakojimas apie žmoniją, robotus, kastas ir sielos prigimtį, apipintas retrofuturistine estetika. Filmo siužetas pagrinde sukasi aplink Keničio ir paslaptingos mergaitės Timos santykius. Pagrindinius herojus persekioja piktasis kunigaikštis Redas, valdantis kastų padalintą Metropolio miestą, kuriame protingi androidai vergiškai dirba po žeme, o žmonės juos niekina iš viršaus.
- „Patlaborai“ (Patlabor: The Movie) yra pakankamai nišinis mokslinės fantastikos anime filmas, todėl jis gali patikti tikrai ne visiems žiūrovams. Filmas skatina šiek tiek akademiškesnį požiūrį į mokslinės fantastikos žanrą, todėl jame yra mažiau veiksmo, nei daugelyje kitų mecha stiliaus (dideli humanoidiniai robotai) anime. Kita vertus, būtent šis aspektas ir padeda „Patlaborams“ išsiskirti iš minios. Filmas tyrinėja žmogaus ir roboto konfliktą bei įdomias mokslinės fantastikos idėjas, itin realistiškai sukurtame pasaulyje.
- „Memories“ - tai unikalus ir nepakankamai įvertintas anime filmų rinkinys, kuriame rasime tris skirtingas istorijas. Nors visi trys filmo segmentai gali būti priskirti mokslinės fantastikos žanrui, tačiau kiekvienas iš jų taip pat žiūrovui siūlo ir kažką savo, įdomaus bei vizualiai novatoriško. Pirmoji istorija daugiau priklauso siaubo ir mistikos žanrams, antroji yra niūriai juokinga mokslinės fantastikos istorija, o trečioji - tamsus fantastinis pasakojimas.
- Įsivaizduokite „Speed Racer“, „Mad Max: Fury Road“ ir „Akira“ filmų mišinį - maždaug tokio emocijų antplūdžio galite tikėtis žiūrėdami režisieriaus Takeshi Koike anime „Maksimalus greitis“ (Redline). Filmas pasakoja apie Joshua, kuris su savo super automobiliu, ketina dalyvauti pačiose pavojingiausiose visatos lenktynėse. Tačiau lenktynės greitai pavirsta į tarpžvaigždines kovas su ateivi...
Emociniai ir socialiniai iššūkiai anime pasaulyje
Kai kurie anime filmai nagrinėja sudėtingas socialines problemas, vaikų likimus ir žmogiškąsias vertybes.
- „Jonvabalių kapas“ (Grave of the Fireflies) - tai tamsus ir liūdnas pasakojimas vaiko akimis, apie Japoniją Antrojo pasaulinio karo pabaigoje. Po amerikiečių bombardavimo Kobe mieste, Seita ir jo jaunesnioji sesuo Satsuko tampa našlaičiais. Desperatiškai siekdamas apsaugoti Satsuko, Seita prašo artimųjų pagalbos, tačiau yra apgaunamas ir galiausiai paliekamas likimo valiai. Nors filmas yra kupinas tragedijų ir emocinio skausmo, jame taip pat galima rasti ir trumpų gražių akimirkų net ir tamsiausiais laikotarpiais. Tai neabejotinai vienas svarbiausių studijos „Studio Ghibli“, paprastai pasižyminčios švelniais ir jaukiais kūriniais, darbų.
- Vilko vaikai (vok. Wolfskinder) - 2013 m. Vokietijoje sukurta ir Lietuvoje nufilmuota drama apie pokario vaikų likimus. 1947-ieji metai, buvusių Rytprūsių teritorija. Du berniukai, Hansas ir Fricenas, priversti kaimuose vagiliauti, kad išgyventų, o jų motina miršta iš bado. Prieš mirtį ji prisaikdina Hansą rūpintis jaunesniuoju broliu ir keliauti į Lietuvą, kur jie jau anksčiau buvo apsistoję pas vienus ūkininkus. Berniukai pasiekia sieną, kur, apšaudomi pasieniečių, bando kirsti upę. Pakrantėje ji susiduria su keliomis mergaitėmis, taip pat mėginančiomis patekti į Lietuvą. Fricenas atsiskiria, o Hansas tęsia kelionę su kitais vaikais. Maitindamiesi uogomis ir varlėmis, vaikai pasiekia Lietuvą, tačiau vieni ūkininkai juos pjudo šunimis, o kiti už darbą sušelpia juos maistu, tačiau veja šalin, kuomet pasirodo kareiviai. Jie susiduria su partizanais (vienas jų bando išprievartauti vyresnę mergaitę Kristel), su juos persekiojančiais kareiviais. Vienus sugauna, kiti pasilieka pas juos norinčius priimti žmones ir pakeičia savo vardus į lietuviškus, tik Hansas tęsia savo kelionę, kol viename kaime sutinka brolį.
- Filmas pasakoja 13-kos metų trukmės istoriją, kuri prasideda, kai devyniolikmetė studentė Hana sutinka ir įsimyli vilkolakį. Jiedu susilaukė dviejų vaikų, Ame ir Yuki, kurie taip pat yra pusiau žmonės, pusiau vilkolakiai. Visi keturi gyveno miesto pakraštyje, bet vieną dieną vaikų tėtis mirė, ir viena su vilko vaikais likusi Hana nė nenutuokia kaip tinkamai užauginti tokius neįprastus vaikus. Nebesugebėdama nuo kaimynų nuslėpti savo vaikų prigimties, Hana persikelia į apleistą namą kalnų papėdėje. Naujoje aplinkoje jaunėlis Ame suranda savo, kaip vilko, gyvenimo kelią, o vyresnėlė Yuki tvirtai nusprendžia niekada nebepasiversti vilku. Tačiau pati Hana, nepriklausomai nuo vaikų pasirinkto kelio, džiaugiasi užauginusi tokius nepaprastus vaikus. Apskritai, tai filmas, kurio žodžiais nenupasakosi.
- Kai trys benamiai - alkoholikas Gin, neaiškios pakraipos moteris Hana ir paauglė pabėgėlė Miyuki - Kalėdų vakarą randa paliktą kūdikį, trijulė nusprendžia būtinai surasti kūdikio tėvus. Savo kelionėje jie susidurs su jakuza bosais, stengsis išvengti samdomų žudikų ir netgi užklys į striptizo klubą. Tai tikrai nėra tradicinė Kalėdinė istorija. Satoshi Kon būdingas realistinis stilius ir išblukinta spalvų paletė, sukuria kontrastingą ir unikalią atmosferą, kurioje filmo nuotaika gali pasikeisti jau sekančią akimirką.
Anime manija su Europa: trumpa istorija
Anime pasaulis yra nuolat besivystanti ir stebinanti meno forma, siūlanti ne tik pramogą, bet ir gilias istorijas, kurios palieka ilgalaikį įspūdį.
