Marlonas Brando jaunesnysis (g. 1924 m. balandžio 3 d. - 2004 m. liepos 1 d.) buvo amerikiečių aktorius, plačiai laikomas vienu didžiausių ir įtakingiausių kino istorijos atlikėjų. Jis gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant du „Oskarus“, du „Auksinio gaublio“ apdovanojimus, tris BAFTA apdovanojimus, Kanų kino festivalio apdovanojimą ir „Primetime Emmy“ apdovanojimą. Brando ketvirtajame dešimtmetyje susižavėjo Stelos Adler ir Stanislavskio sistema. Karjerą pradėjo teatre, kur buvo giriamas už meistrišką personažų interpretaciją. Jis debiutavo Brodvėjuje pjesėje „I Remember Mama“ (1944 m.) ir pelnė „Theater World Awards“ už pasirodymus spektakliuose „Candida“ ir „Truckline Cafe“ (1946 m.).

Savo kino debiutą atliko sužeisto kareivio vaidmeniu filme „The Men“ (1950 m.) ir pelnė du „Oskarus“ už geriausią aktorių už dokininkų vaidmenį filme „On the Waterfront“ (1954 m.) ir Vito Corleone vaidmenį filme „The Godfather“ (1972 m.). Jis taip pat buvo nominuotas „Oskarui“ už Stanley Kowalski vaidmenį filme „A Streetcar Named Desire“ (1951 m.) ir Emiliano Zapata vaidmenį filme „Viva Zapata!“.

Brando buvo žinomas dėl maištingų personažų, kurie vėliau tapo populiariomis ikonimis, pavyzdžiui, Johnny Strableris filme „The Wild One“ (1953 m.), ir jis buvo laikomas to meto „kartų konflikto“ simboliu. Jis taip pat vaidino tokiuose filmuose kaip „Guys and Dolls“ (1955 m.), „The Young Lions“ (1958 m.), „The Fugitive Kind“ (1960 m.), „The Chase“ (1966 m.), „Burn!“ (1969 m.), „The Missouri Breaks“ (1976 m.), „Superman“ (1978 m.), „Apocalypse Now“ (1979 m.) ir „The Freshman“ (1990 m.).

Televizijoje Brando pelnė „Primetime Emmy“ apdovanojimą už geriausią antro plano aktorių mini seriale arba filme už vaidmenį ABC mini seriale „Roots: The Next Generations“ (1979 m.), po kurio padarė devynerių metų pertrauką nuo vaidybos. Vėliau jis grįžo į kiną, sulaukęs nevienodos komercinės ir kritinės sėkmės.

Paskutinius du savo gyvenimo dešimtmečius Brando lydėjo kontroversės, o jo sudėtingas privatus gyvenimas sulaukė didelio visuomenės dėmesio, įskaitant kovą su nuotaikos sutrikimais ir teisinėmis problemomis. Jo paskutiniai filmai apėmė „The Island of Dr.

Ankstyvasis gyvenimas ir karjeros pradžia

Marlonas Brando jaunesnysis gimė 1924 m. balandžio 3 d. Omahoje, Nebraskos valstijoje, ir buvo vienintelis Marlono Brando vyresniojo ir Dorothy Pennebaker sūnus. Jo tėvas buvo prekybininkas, dažnai keliaudavęs po valstijas, o motina - scenos aktorė, kuri dažnai nebūdavo namuose. Dėl motinos nebuvimo Brando prisirišo prie šeimos auklės, kuri galiausiai ištekėjo ir išvyko, todėl Brando patyrė atstūmimo problemų.

Nepaisant kai kurių žymiausių jo filmų vaidmenų, Brando neturėjo itališkų šaknų. Jo protėviai daugiausia buvo vokiečių, olandų, anglų ir airių kilmės. Jo tiesiosios linijos imigrantas protėvis Johann Wilhelm Brandau 1700-ųjų pradžioje atvyko į Niujorką iš Vokietijos Pfalco regiono. Jis taip pat buvo Louis DuBois, prancūzų hugenoto, apie 1660 m. atvykusio į Niujorką, palikuonis. Jo prosenelis iš motinos pusės, Myles Joseph Gahan, buvo airių imigrantas, tarnavęs mediku Amerikos pilietiniame kare.

1995 m. jis davė interviu Airijoje, kuriame sakė: „Niekada gyvenime nebuvau toks laimingas. Kai išlipau iš lėktuvo, mane apėmė jausmų antplūdis. Niekada nesijaučiau taip gerai kaip čia.“

1930 m., kai Brando buvo šešeri, šeima persikėlė į Evanstoną, Ilinojaus valstiją, kur Brando mėgdžiojo kitus žmones, įgijo reputaciją dėl išdaigų ir susipažino su Wally Cox, su kuriuo išliko draugais iki Cox mirties 1973 m. 1936 m. jo tėvai išsiskyrė, ir jis su seserimis su motina persikėlė į Santa Aną, Kaliforniją. Po dvejų metų tėvai susitaikė, o tėvas nusipirko fermą Libertivilio mieste, Ilinojaus valstijoje.

Brando lankė Libertyville High School, kur puikiai sekėsi sportas ir drama, tačiau visuose kituose dalykuose jam nesisekė. Tėvas jį išsiuntė į Shattuck karinę akademiją, kur mokėsi ir jo tėvas. Ten Brando toliau sėkmingai vaidino iki 1943 m., kol buvo paleistas į laisvę už neklusnumą karininkui manevrų metu. Jis buvo apribotas mokyklos teritorijoje, bet pabėgo į miestą ir buvo sugautas. Fakultetas balsavo už jo pašalinimą, nors jį palaikė studentai, manę, kad pašalinimas yra per griežta bausmė. Brando buvo pakviestas grįžti kitais metais, bet vietoj to nusprendė mesti vidurinę mokyklą.

Brando nusprendė sekti savo seseris į Niujorką, studijuodamas Amerikos teatro sparno profesionalų mokykloje, kuri priklausė Naujosios mokyklos dramos dirbtuvėms, su įtakingu vokiečių režisieriumi Erwinu Piscatoru. 1988 m. dokumentiniame filme „Marlon Brando: The Wild One“, Brando sesuo Jocelyn prisiminė: „Jis vaidino mokyklos pjesėje ir jam patiko ... Taigi jis nusprendė vykti į Niujorką studijuoti vaidybos, nes tai buvo vienintelis dalykas, kuris jam patiko. Tai buvo tada, kai jam buvo 18 metų.“ A&E biografiniame epizode apie Brando, George Englund sakė, kad Brando pateko į vaidybą Niujorke, nes „ten jį priėmė. Jis nebuvo kritikuojamas. Tai buvo pirmas kartas jo gyvenime, kai jis girdėjo apie save gerus dalykus.“ Pirmus kelis mėnesius Niujorke jis miegojo ant draugų sofų.

Brando buvo aistringas Stelos Adler studentas ir šalininkas, iš kurios jis perėmė Stanislavskio sistemos technikas. Ši technika skatino aktorių tyrinėti tiek vidinius, tiek išorinius aspektus, kad visiškai atskleistų vaidinamą personažą. Brando nepaprastas įžvalgumas ir realizmo pojūtis buvo akivaizdus nuo pat pradžių. Adler pasakodavo, kad mokydama Brando, ji liepė klasei elgtis kaip vištoms ir pridūrė, kad tuoj kris atominė bomba. Dauguma klasės vištavo ir bėgiojo kaip pašėlusios, bet Brando ramiai sėdėjo ir apsimetė dedantis kiaušinį. Paklaustas Adler, kodėl jis pasirinko tokią reakciją, jis atsakė: „Aš esu višta - ką aš žinau apie bombas?“

Nepaisant to, kad jis paprastai laikomas metodiniu aktoriumi, Brando su tuo nesutiko. „Po to, kai sulaukiau tam tikros sėkmės, Lee Strasbergas bandė prisiimti nuopelnus už tai, kad mane išmokė vaidybos. Jis niekada manęs nieko neišmokė. Jis būtų prisidėjęs sau nuopelnus už saulę ir mėnulį, jei būtų tikėjęs, kad jam pavyks.“ Jis buvo ambicingas, savanaudis žmogus, kuris išnaudojo žmones, lankiusius Aktorių studiją, ir bandė save pristatyti kaip vaidybos orakulą ir guru. Kai kurie jį garbino, bet aš niekada nesupratau kodėl. Kartais šeštadienio rytais eidavau į Aktorių studiją, nes Elia Kazan mokė, ir ten paprastai būdavo daug gražių merginų, bet Strasbergas niekada nemokė manęs vaidybos.

Brando pirmasis atnešė natūralų požiūrį į vaidybą filme. Pasak Dustino Huffmano jo internetiniame „Masterclass“, Brando dažnai kalbėdavosi su operatoriais ir kolegomis aktoriais apie jų savaitgalį net po to, kai režisierius pasakydavo „veiksmas“. Kai Brando jausdavosi galintis ištarti dialogą taip natūraliai, kaip tą pokalbį, jis pradėdavo dialogą. Savo 2015 m. dokumentiniame filme „Listen to Me Marlon“ jis sakė, kad prieš tai aktoriai buvo kaip pusryčių dribsniai, o tai reiškia, kad jie buvo nuspėjami.

Brando naudojo savo Stanislavskio sistemos įgūdžius savo pirmuosiuose vasaros akcijų vaidmenyse Sayville, Niujorke, Long Ailende. Brando sukūrė neramų, neklusnų elgesio modelį keliuose spektakliuose, kuriuose vaidino. Dėl jo elgesio jis buvo pašalintas iš Naujosios mokyklos produkcijos Sayville, bet netrukus po to buvo pastebėtas vietiniame spektaklyje.

Tada, 1944 m., jis pateko į Brodvėjų su saldžiarūgšte drama „I Remember Mama“, vaidindamas Mady Christians sūnų. Lunts norėjo, kad Brando vaidintų Alfredo Lunto sūnų spektaklyje „O Mistress Mine“, ir Luntas netgi jį treniravo audicijai, tačiau Brando net nebandė skaityti savo eilučių audicijoje ir nebuvo priimtas.

Niujorko dramos kritikų balsavimu jis buvo išrinktas „Pats perspektyviausias jaunasis aktorius“ už sielvarto kamuojamo veterano vaidmenį spektaklyje „Truckline Café“, nors pjesė komerciškai nepavyko. 1946 m. jis pasirodė Brodvėjuje kaip jaunas herojus politinėje dramoje „A Flag Is Born“, atsisakydamas priimti didesnį atlyginimą nei Aktorių sąjungos norma.

Tais pačiais metais Brando vaidino Marchbankso vaidmenį šalia Katharine Cornell jos prodiusuotoje „Candida“ pastatymo atnaujinime, viename iš jos firminių vaidmenų. Cornell taip pat pasirinko jį pasiuntiniu Jean Anouilh pjesės „Antigone“ pastatyme tais pačiais metais.

1945 m. Brando agentas rekomendavo jam imtis bendro vaidmens spektaklyje „The Eagle Has Two Heads“ su Tallulah Bankhead, prodiuseriu Jacku Wilsonu. Bankhead atsisakė Blanche Dubois vaidmens filme „A Streetcar Named Desire“, kurį Williams parašė jai, kad galėtų gastroliuoti su pjesę 1946-1947 m. sezone. Bankhead atpažino Brando potencialą, nepaisant jos paniekos (kurią dalijosi dauguma Brodvėjaus veteranų) metodinei vaidybai, ir sutiko jį priimti, nors jis ir prastai pasirodė audicijoje.

Jiedu labai susipyko per ikibrodvėjinį turą, Bankhead primindama Brando jo motiną, būdama tokio pat amžiaus ir turėdama problemų su alkoholiu. Wilsonas daugiausia toleravo Brando elgesį, bet jo kantrybė baigėsi, kai Brando murmėjo per generalinę repeticiją prieš pat lapkričio 28 d. premjerą. „Man nesvarbu, ką darė jūsų močiutė“, - sušuko Wilsonas, „ir tie metodiniai dalykai, aš noriu žinoti, ką jūs ketinate daryti!“ Brando savo ruožtu pakėlė balsą ir vaidino su didžiule jėga ir aistra. „Tai buvo nuostabu“, - prisiminė vienas aktorių. „Visi jį glaudė ir bučiavo. Kritikai nebuvo tokie malonūs. Vienas kritikas apie Brando ilgą mirties sceną pastebėjo: „Brando atrodė kaip automobilis Manheteno centre, ieškantis parkavimo vietos.“ Jis sulaukė geresnių atsiliepimų vėlesnėse gastrolių vietose, tačiau jo kolegos prisiminė tik retkarčiais pasirodydantį talentą, kurį jis vėliau pademonstruos. „Buvo keletas kartų, kai jis buvo tikrai nuostabus“, - Bankhead 1962 m. prisipažino interviu.

Brando pademonstravo savo abejingumą produkcijai, demonstruodamas šokiruojančius scenos manierus. Jis „bandė viską pasaulyje, kad jai sugadintų“, - teigė Bankhead scenos vadybininkas. „Jis beveik išvarė ją iš proto: kasėsi tarp kojų, valėsi nosį, darė bet ką.“ Po kelių savaičių kelyje jie pasiekė Bostoną, iki to laiko Bankhead buvo pasirengusi jį atleisti. Tai pasirodė esanti viena didžiausių jo karjeros palaimų, nes tai leido jam atlikti Stanley Kowalski vaidmenį Tennessee Williams pjesėje „A Streetcar Named Desire“ (1947 m.), kurią režisavo Elia Kazan.

Be to, Bankhead savo laiške, atsisakydama Williams kvietimo vaidinti Blanche, Brando pateikė šį skambų, nors ir rūgštų, pripažinimą: „Turiu vieną pasiūlymą dėl aktorių atrankos. Žinau aktorių, kuris gali atrodyti kaip šis brutalus Stanley Kowalski personažas. Turiu omenyje, visišką kiaulę be jokių jautrumo ar malonės. Marlon Brando būtų tobulas kaip Stanley.“

Pierpont rašo, kad John Garfield buvo pirmasis pasirinkimas šiam vaidmeniui, bet „iškėlė neįmanomus reikalavimus.“ Kazan nusprendė pasikliauti daug mažiau patyrusiu (ir techniškai per jaunu šiam vaidmeniui) Brando. Laiške, datuotame 1947 m. rugpjūčio 29 d., Williams savo agentui Audrey Wood rašė: „Man anksčiau nebuvo kilę į galvą, kokią puikią vertę suteiktų labai jauno aktoriaus pasirinkimas šiam vaidmeniui. Tai sužmogina Stanley personažą, nes tai tampa jaunatviškas brutalumas ir nejautrumas, o ne piktavališkas senis ... Brando skaitymas atnešė naują vertę, kuri buvo geriausia, kokią aš kada nors girdėjau.“ Brando savo Kowalski personažą modeliavo pagal boksininką Rocky Graziano, kurį jis stebėjo vietinėje sporto salėje. Graziano nežinojo, kas yra Brando, bet dalyvavo spektaklyje su jaunojo vyro pateiktais bilietais.

1947 m. Brando atliko ekrano testą ankstyvam Warner Brothers scenarijui pagal romaną „Rebel Without a Cause“ (1944 m.), kuris neturėjo nieko bendra su 1955 m. sukurtu filmu. Ekrano testas yra įtrauktas kaip papildoma medžiaga 2006 m. DVD leidime „A Streetcar Named Desire“.

Kino karjera ir apdovanojimai

Brando pirmasis kino vaidmuo buvo kartaus paraplegiko veterano vaidmuo filme „The Men“ (1950 m.). Jis praleido mėnesį lovoje Birminghamo armijos ligoninėje Van Nuys, kad pasiruoštų vaidmeniui. Pasak paties Brando, galbūt dėl šio filmo jo karo tarnybos statusas buvo pakeistas iš 4-F į 1-A. Jam buvo atlikta operacija ant kelio, ir jis nebebuvo fiziškai neįgalus, kad išvengtų šaukimo į kariuomenę.

Kai Brando atvyko į šaukimo centrą, jis atsakė į klausimyną, sakydamas, kad jo rasė yra „žmogus“, jo spalva - „sezoninė - nuo austrės baltumo iki smėlio“, ir kariuomenės gydytojui pasakė, kad jis yra psichoneurotikas. Kai šaukimo komisija jį nusiuntė pas psichiatrą, Brando paaiškino, kad jis buvo pašalintas iš karinės mokyklos ir turėjo rimtų problemų su valdžia. Atsitiktinai, psichiatras pažinojo Brando draugą gydytoją.

Karjeros pradžioje Brando pradėjo naudoti užuominų korteles, o ne mokytis tekstų atmintinai. Nepaisant kelių filmų režisierių, su kuriais jis dirbo, prieštaravimų, Brando manė, kad tai padeda jo pasirodymams suteikti realizmo ir spontaniškumo. Jis manė, kad kitaip jis atrodytų kaip deklamuojantis rašytojo kalbą. TV dokumentiniame filme „The Making of Superman: The Movie“ Brando paaiškino: „Jei nežinai, kokie yra žodžiai, bet turi bendrą idėją, kokie jie yra, tada pažiūri į užuominų kortelę, ir tai žiūrovui suteikia jausmą, kad asmuo iš tikrųjų ieško, ką pasakyti - kad jis nežino, ką sakyti“. Kai kurie, tačiau, manė, kad Brando naudojo korteles dėl tingumo ar nesugebėjimo įsiminti tekstus. Kartą, filmuojant „The Godfather“, Brando buvo paklaustas, kodėl jis nori, kad jo tekstai būtų atspausdinti.

Brando perkėlė savo Stanley Kowalski personažą į ekraną Tennessee Williams filme „A Streetcar Named Desire“ (1951 m.).

Jis taip pat buvo nominuotas kitais metais už filmą „Viva Zapata!“ (1952 m.), fiktyvią meksikiečių revoliucionieriaus Emiliano Zapata gyvenimo istoriją. Filmas pasakojo apie Zapatą, jo kilmę iš žemesniųjų klasių, jo valdžios kilimą XX amžiaus pradžioje ir mirtį. Filmą režisavo Elia Kazan, o kartu vaidino Anthony Quinnas. Po daugelio metų savo autobiografijoje Brando pastebėjo: „Tony Quinn, kurį aš profesionaliai gerbiau ir asmeniškai mėgau, vaidino mano brolį, bet jis buvo nepaprastai šaltas manęs filmavimo metu. Mūsų scenų metu jaučiau kartėlį manęs atžvilgiu, ir jei pasiūlydavau išgerti po darbo, jis arba atsisakydavo, arba buvo niūrus ir mažai kalbėdavo. Tik po daugelio metų sužinojau kodėl.“

Brando paaiškino, kad, norėdamas sukurti ekrane įtampą tarp jų, „Gadg“ (Kazan) pasakė Quinnui - kuris Brodvėjuje perėmė Stanley Kowalski vaidmenį iš Brando - kad Brando neįvertino jo darbo. Kai norimas efektas buvo pasiektas, Kazan niekada nesakė Quinnui, kad jį apgavo.

Brando kitas filmas, „Julius Caesar“ (1953 m.), sulaukė labai palankių atsiliepimų. Brando vaidino Marką Antonijų. Nors dauguma pripažino Brando talentą, kai kurie kritikai manė, kad Brando „murmėjimas...

Marlonas Brando jaunesnysis (g. 1924 m. balandžio 3 d. - 2004 m. liepos 1 d.) buvo amerikiečių aktorius, plačiai laikomas vienu didžiausių ir įtakingiausių kino istorijos atlikėjų. Jis gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant du „Oskarus“, du „Auksinio gaublio“ apdovanojimus, tris BAFTA apdovanojimus, Kanų kino festivalio apdovanojimą ir „Primetime Emmy“ apdovanojimą.

tags: #marlon #brando #vaikai

• Ar tiramisu saugus nėščioms moterims?
• Terlecko kovos už laisvę istorija
• Priėmimas į Raseinių darželius
• Pirmosios pagalbos patarimai susitrenkus nosį
• Rūbeliai kūdikiams Kalėdoms