Filmai, kuriuose veiksmas vyksta Marse, žavi žiūrovus savo neįprastais siužetais ir kvapą gniaužiančiais vaizdais. Šie kūriniai ne tik atskleidžia galimybes ateityje, bet ir nagrinėja žmogaus santykį su nežinomybe bei naujomis aplinkomis.
Daug kas prisipažįsta nemėgstąs fantastinių filmų. Tokiems žiūrovams galima priminti literatūros klasikų žodžius, pasakytus tada, kai kinas dar nebuvo išrastas: „Nėra blogų žanrų, būna tik nuobodūs kūriniai“. Fantastiniai filmai retai kada būna nuobodūs, todėl jie dažnai kuriami ir turi nemažą fanų auditoriją. Dažnai tokius filmus aprašome ir mes. Štai jūsų dėmesiui dar 10 puikių fantastinių filmų, kuriuos galimai praleidote pro akis. Jie pasakoja skirtingas istorijas, bet turi tą patį visus vienijantį dėmenį - tai vadinamieji mažabiudžetiai filmai.
Vienas iš tokių filmų, nagrinėjančių kelionę į Marsą, yra "Ad astra".
"Ad Astra": Tėvo paieškos Raudonojoje planetoje
Filmas "Ad Astra" pasakoja apie astronautą Rojų Makbraidą, kuris leidžiasi į pavojingą kelionę į neaprėpiamas kosmoso gelmes, ieškodamas savo dingusio tėvo. Pirma kosminio projekto „Lima“ kelionės pusė vyko griežtai pagal planą (kitaip kosmose ir negali būti!), tačiau vėliau kažkas nutiko, ir Klifordas dingo iš radarų ekranų. Praėjus beveik dviem dvidešimtmečiams į kelionę tuo pačiu maršrutu link Neptūno iškeliauja Klifordo sūnus Rojus (jį suvaidino Bradas Pittas). Anksčiau JAV režisieriui James‘ui Gray‘ui rūpėjo žemiški reikalai. Ne mažiau pavojinga kelionė vaizduojama ir filme „Ad astra“. Filmo pradžioje sužinome, kad netolimoje ateityje komercinės kelionės į kosmosą jau neatrodo tokios neįmanomos.
Nufilmuota visa tai taip, tarsi mes matytume realybę ant Rėjaus galvos pritaisyta kamera, puikiai valdoma šveicarų operatoriaus Hoyte Van Hoytema (jis, beje, filmavo ir „Openheimerį“). Tai, anot režisieriaus, padeda žiūrovams kuo giliau prasiskverbti į herojaus galvą.
Filmas "Ad Astra" siūlo ne tik įspūdingą kelionę po Saulės sistemą, bet ir gilų žvilgsnį į žmogaus psichologiją, šeimos santykius ir vienatvės jausmą.
"Aniara": Kosminė kelionė į naują pradžią
Kitas įdomus filmas, nagrinėjantis keliones į Marsą, yra "Aniara". Fantastas Ray‘us Bradbury parašė savo ciklą „Marso kronikos“, gerokai padaugėjo filmų apie skrydžius į šią Raudonąją planetą. Režisierių Pella Kagerman ir Hugo Lilja filme poetišku pavadinimu „Aniara“ kosminiai kolonizatoriai į Marsą skrenda keliais erdvėlaiviais. O juose, kaip viename pas mus įkyriai reklamuojamame prekybos centre, „apie viską pagalvota“. Visų pirma pagalvotą apie maksimalų patogumą varginančios kosminės kelionės metu: erdvėlaiviuose, kaip milžiniškuose prekybos centruose, yra visko, ko tik gali prireikti komfortiškam gyvenimui. Tačiau nenumatyti nesklandumai prasideda tuomet, kai vienas erdvėlaivis, pavadintas „Aniara“, po susidūrimo su kosminėmis šiukšlėmis nuklysta nuo kurso ir tampa nebevaldomas.
Prie filmo scenarijaus prisidėjęs švedų rašytojas fantastas Harry Martinsonas dar 1956-aisiais parašė to paties pavadinimo antiutopiją, įkvėptą pasaulį sukrėtusio įvykio - rusų susprogdintos vandenilio bombos. Ši tema po Antrojo pasaulinio karo buvo labai aktuali, todėl ir literatūroje dažnai atspindėta. Bet Harry Martinsono kūrinys buvo ypatingas. Tai buvo eiliuota poema, sudaryta iš 103 dainų - savotiškas kosminis epas, išguldytas Homero ar „Kalevalos“ kalba. Aišku, kad filmo autoriams tikrai buvo nelengva į kino kalbą išversti tokį netradicinį kūrinį. Jau ne kartą fantastiniuose filmuose regėjome košmariškos ateities Žemėje variantą, kai mūsų planeta, padengta radioaktyvių pelenų sluoksniu tampa nebetinkama pragyvenimui, ir žmonės ieško saugaus prieglobsčio kosminiuose toliuose. Tokia situacija po branduolinio kataklizmo priverčia ir „Aniaros“ veikėjus keliauti į Marsą. Pasakojimo centre - erdvėlaivio komandos dalyvė jauna moteris, vardu Emar, kurios pagalbininkas yra dirbtinio intelekto valdomas superkompiuteris Mima, atliekantis dar ir psichologo funkcijas - padeda keleiviams užgydyti sielos žaizdas, susijusias su ankstesnio laimingo gyvenimo prisiminimais. Gražus filmo pavadinimas „Aniara“ kilęs iš graikiško žodžio „aniaros“, kurio viena iš reikšmių yra „liūdnas“.
Kiti filmai, nagrinėjantys ateities technologijas ir žmogaus vietą visatoje
Nors tiesioginių filmų apie gimimą ir augimą Marse nėra daug, kai kurie fantastiniai filmai nagrinėja susijusias temas, tokias kaip kelionės į kitas planetas, kolonizacija ir žmogaus prisitaikymas prie naujų sąlygų. Pavyzdžiui, filme "Antroji žemė" nagrinėjama galimybė atrasti naują planetą, panašią į Žemę, o tai skatina diskusijas apie ateities keliones į kosmosą.
1979 m. Niu Heivene, Konektikuto valstijoje gimęs amerikietis režisierius Mike‘as Cahillas studijavo ekonomiką Džordžtauno universitete ir dirbo televizijos kanalo „National Geographic“ prodiuseriu, operatoriumi bei montažo režisieriumi. Po to metus praleido Kuboje ir režisavo dokumentinį filmą „Boksininkai ir balerinos“ (Boxers and Ballerinas, 2004 m.), kuriame vieną iš balerinų suvaidino jauna aktorė Brit Marling. Ji vaidina pagrindinį vaidmenį ir pirmajame pilnametražiame filme „Antroji žemė“, kainavusiame vos 200 tūkst. JAV dolerių. Fantastiniam filmui tai tiesiog mikroskopinis biudžetas, bet tai tik dar kartą įrodo, kad pinigai - dar ne viskas. Galima gero rezultato pasiekti ir kukliomis priemonėmis. Apie tai liudija ir Sandanso nepriklausomo kino festivalio specialusis žiuri prizas ir filmo pakvietimas į Tarptautinis Lokarno kino festivalio konkursinę programą. Mums gi „Antrąją žemę“ parodė kino festivalis „Kino pavasaris“. Pagrindiniai filmo įvykiai įsiplieskė tą naktį, kai astronomai dangaus skliaute aptiko į Žemę panašią naują planetą, kuri artėja prie Saulės sistemos. Į žvaigždžių judėjimą būdama prie automobilio vairo užsižiūrėjusi ne visai blaivi studentė Roda (ją Brit Marling ir vaidina) sukelia avariją - įsirėžia į kitą automobilį, kuriuo važiavo kompozitorius muzikos profesorius Džonas Berouzas ir jo šeimos nariai. Kompozitoriaus žmona ir sūnus žūva vietoje, o jis pats lieka gyvas, bet Rodos neįsidėmėjo, nes iš karto po susidūrimo paniro į komą. Rodos ir Džono likimai antrą kartą persipina po ketverių metų, kai mokslininkai išsiaiškina, kad plika akimi matomoje planetoje gyvena tokie pat žmonės, kaip ir mes. Mokslininkai net \... planuoja pirmąjį skrydį į giminingą planetą. Kankinama sąžinės priekaištų mergina nori užglaistyti savo kaltę ir net įsidarbina pas Džoną namų šeimininke, tačiau prisipažinti vis dėlto neišdrįsta. Bet netrukus atsiranda galimybė pakeisti praeitį. Kokiu būdu tai pasiūloma padaryti, neatskleisime, kad nesugadintume susidomėjimo sekti siužetą iki atomazgos. Nauja mokslinė teorija, leidžianti tai padaryti, lyg ir nėra tokia jau nauja. Panašius jos variantus matėme ir anksčiau. Tik šį kartą siužetas gerokai painesnis, nes teks susidurti su sutrikusia įvykių sinchronizacija ir iš šio efekto kylančiomis galimybėmis.
Filmas "Gęstanti saulė" nagrinėja scenarijų, kuriame žmonija susiduria su gamtos katastrofa - mirštančia saule, ir ieško būdų išgelbėti planetą. Tai rodo, kaip svarbu yra mokslas ir technologijos, sprendžiant globalias problemas.
Juos ir stilistiškai lengva lyginti tarpusavy. O štai filmas „Gęstanti saulė“ puikiausiai „rimuojasi“ su kitu režisieriaus fantastiniu trileriu „28 dienos po…“ (28 Days Later, 2002 m.). Šiemet turėtume pamatyti ir šio zombių filmo tęsinį „Po 28 metų“ (28 Years Later). Pirmajame filme buvo gąsdinama mirtina epidemija, į laisvę išsiveržusia iš slaptos laboratorijos. Radikalių kovotojų už gyvūnų teises būrys įsibrovė į laboratoriją, kurioje vykdomi slapti genetiniai bandymai su beždžionėmis. Nepaisydami mokslininkų perspėjimų fanatikai paleidžia iš narvų šimpanzes. Jie dar nesupranta, kad kartu su eksperimentiniais gyvūnais į laisvę išsiveržė baisus virusas, kuris akimirksniu išplinta po visą Didžiąją Britaniją. Pagrindinį vaidmenį suvaidinusį Cillianą Murphy matome ir „Gęstančioje saulėje“. Šiame filme modeliuojama žmonijos ateitis, kai saulė pradės iš lėto merdėti. Pirmuosius šio liūdno reiškinio simptomus žmonės pastebės jau po 50 metų. Astronautų rankose prietaisas, turintis detonuoti milžinišką bombą, kurios sukeltas sprogimas turėtų pasiekti trokštamą tikslą. Priešingu atveju Žemės laukia amžina žiema. Bet ilgos kelionės metu astronautus ima persekioti nesėkmės. Jie praranda radijo ryšį su žeme, erdvėlaivio valdyme atsiradusi klaida sukelia nelaimingą atsitikimą. Filmo autoriai turėjo rimtą mokslinį konsultantą, bet „Gęstančioje saulėje“ tikrai nesiekiama moksliškai pagrįsti pavaizduotą Saulės veiklos „perkrovimo“ galimybę. Tai tiesiog dar vienas apokaliptinis fantastinius filmas. Todėl dėmesys iš kosminių platybių vis nuslysta į žemiškas problemas.
„Ad Astra“ | Oficialus anonsas 2 [HD] | „20th Century FOX“
Filmas "Nepaleisk manęs" nagrinėja klonavimo ir organų donorystės temą, kelia etinius klausimus apie žmogaus gyvybės vertę ir ateities technologijų pasekmes.
Šis režisieriaus Marko Romaneko filmas sukurtas pagal japonų rašytojo Kazuo Ishiguro romaną. Pagal vieną jo knygą 1993-aisiais Didžiojoje Britanijoje buvo sukurtas puikus filmas „Dienos pėdsakais“ (The Remains of the Day, rež. Jamesas Ivory), kuriame pagrindinius vaidmenis vaidino Anthony Hopkinsas ir Emma Thompson. Vertindami šią knygą britų literatūros kritikai sakė, kad japonui pavyko parašyti geriausią XX a. 2017 m. Filmas pasakoja nuostabią meilės istoriją, kurioje, kaip geriausiuose britų romanuose, didelę reikšmę turi ilgai slepiama tikroji tiesa. Pagrindinių herojų tamprūs tarpusavio ryšiai užsimezgė dar vaikystėje, kai Ketė, Rūta ir Tomis augo Charleso Dickenso internatus primenančioje įstaigoje - privačioje Hevišemo mokykloje. Čia vyrauja griežtos taisyklės, auklėtiniai izoliuojami nuo giminaičių, bet negali skųstis gera priežiūra: čia rūpinamasi ir vaikų sveikata, ir jų dvasiniu tobulėjimu - skatinama bet kokia jų kūrybinė veikla. Geriausi vaikų darbai net išvežami demonstruoti į kažkokią Galeriją. Ketė yra kukli ir romantiška paauglė, Rūta - visiška jos priešingybė - ekstravertė ir lyderė. Veiksmas plėtojasi šiuolaikinėje Anglijoje, bet ne tikroje, o alternatyvioje, kurioje žmonių klonavimas tapo įprastu reiškiniu. Trys pagrindiniai Hevišemo mokyklos auklėtiniai anksti supranta baisią paslaptį: kai jie taps pilnamečiais, jų laukia organų donorų dalia. Organų donorystė - ne tokia jau reta tema šiuolaikiniame kine. Dažniausiai ji eksploatuojama fantastiniuose siužetuose. Ryškus pavyzdys - filmas „Sala“ (The Island, 2005 m., rež. Michaelas Bay’us), kuriame XXI a. „Saloje“ veiksmas plėtojamas akivaizdžiai futuristinėje aplinkoje. Filme „Nepaleisk manęs“ jokių futuristinės ateities ženklų nėra. Autoriai nekvaršina savo ir žiūrovų galvų samprotavimais apie klonavimo tokiems tikslams amoralumą. Pagrindinis dėmesys nukreipiamas į savo pasmerktumą suvokiančių žmonių emocijas. Dar vienas filmo privalumas kyla iš ankstesnio Marko Romaneko amato - prieš tapdamas kino režisieriumi, jis kūrė muzikinius klipus Madonnai, Michaelui Jacksonui, Davidui Bowie ir kitoms estrados žvaigždėms.
Nors šie filmai nėra tiesiogiai apie gimimą Marse, jie atspindi žmogaus siekį tyrinėti nežinomus pasaulius, spręsti sudėtingas problemas ir suprasti savo vietą visatoje.
