Klarnetas - tai medinis pučiamasis instrumentas, turintis ilga istoriją ir plačiai naudojamas įvairiuose muzikos žanruose. Jo universalumas ir galimybė išgauti įvairius garsus leidžia jam atlikti tiek solo partijas, tiek būti svarbia dalimi įvairių ansamblių ir orkestrų. Šiame straipsnyje nagrinėsime klarneto vaidmenį lenkų XX ir XXI amžiaus muzikoje, remdamiesi Marijaus Barszčo monografija „Klarnetas lenkų XX ir XXI amžiaus muzikoje“.
Klarneto evoliucija ir naujos atlikimo technikos
Norint suprasti klarneto vietą šiuolaikinėje muzikoje, svarbu pažvelgti į jo raidos istoriją. Instrumento konstrukcijos ir technikos pokyčiai, ypač medinių pučiamųjų instrumentų srityje, pastaraisiais dešimtmečiais sukūrė naujų iššūkių ir poreikį įsisavinti naujas atlikimo technikas. Tai taip pat skatina atvirumą naujai estetikai ir pažangai, susijusiai su naujausių technologijų plėtra.
Atlikėjų kompetencijos klasikinio grojimo srityje reikalauja plėsti kūrybiškumu ir gebėjimu nekonvencionaliai naudoti instrumentą, dažnai priešingai nei jo pirminė paskirtis. Taip pat pastebimai auga elektronikos ir garso apdorojimo vaidmuo muzikoje.
Lenkų klarnetinė muzika XX amžiuje: stilistinė įvairovė ir interpretaciniai iššūkiai
Marijaus Barszčo publikacija „Stilistinė įvairovė ir interpretaciniai bei atlikimo klausimai lenkų XX amžiaus klarnetinėje muzikoje“ kelia svarbius klausimus apie XX amžiaus muzikos stilistinės įvairovės įtaką lenkų XX amžiaus muzikos atlikimo ir interpretavimo problematikai, kuri buvo kuriama tiek solo klarnetui, tiek su kitų instrumentų pritarimu.
Siekiant kuo išsamesnės tyrimų perspektyvos, autorius pirmiausia gilinosi į klarneto atsiradimo pradžią, sekė visus instrumento raidos etapus ir jo konstrukcijos evoliuciją, kuri lėmė jo dabartinę formą. Dviejų skyrių, skirtų XX amžiaus antrosios pusės lenkų muzikai, nagrinėjime parodytas platus jos kontekstas, pradedant socialiniais-politiniais pokyčiais, per įvairias kūrybines pozicijas, iki to meto kompozicinių technikų. Pastarosios autoriaus pateiktos leksikografiniame sąraše.
Galiausiai, paskutiniame darbe skyriuje pateikiamos išsamios pasirinktų kūrinių analizės atlikimo klausimų požiūriu. Tarp jų - Gražynos Bacewicz, Andrzeja Dobrowolskio, Stefano Kisielewskio, Krzysztofo Knittelio, Andrzeja Krzanowskio, Witoldo Lutosławskio, Tadeuszo Paciorkiewicziaus, Krzysztofo Pendereckio, Piotro Perkowskio, Kazimierzo Serockio ar Józefo Świdro kūriniai - taip pat, kas ypač verta dėmesio, trijų kompozitorių, susijusių su Lodze ir ilgalaikių Muzikos akademijos dėstytojų.
Marijus Barszczas: klarnetininkas, pedagogas ir tyrinėtojas
Marijus Barszczas yra mokslininkas ir dėstytojas Gražinos ir Kiejstuto Bacewiczų Muzikos akademijoje Lodzėje, kur jis vadovauja klarneto klasei. Świętokrzyskios filharmonijoje Oskaro Kolbergo jis eina pirmojo klarnetininko pareigas. Jau 25 metus jis dirba pedagoginį darbą ZPSM Ludomiro Różyckio Kielcuose.
Jis yra kamerinio ansamblio „Alla Vienna“ bendraautoris, su kuriuo nuo 2008 m. koncertuoja šalyje ir užsienyje, realizuodamas įvairius muzikinius projektus, atlikdamas įvairių epochų, stilių ir žanrų muziką novatorišku ir nepakartojamu būdu. Pastarąjį dešimtmetį grupė su dideliu pasisekimu populiarina savo muzikinį spektaklį „Queen Symphony Music“, sukurtą iš pradžių su choru „Vivid Singers“, o vėliau su choru „Alla Vienna“, kuris sulaukė didžiulio populiarumo (2011-2020 m. įvyko daugiau nei 250 koncertų beveik visose didžiausiose koncertų salėse šalyje ir už jos ribų).
Nuo 2015 m. lapkričio mėn. kartu su saloniniu orkestru „Alla Vienna“ jis yra Janas Niedźwieckis, sukūręs „Hollyłódź Film Orchestra“, su kuria jis įgyvendino keletą reikšmingų muzikinių projektų, įskaitant „Žvaigždžių karai koncertiniu būdu“, „Ale Kino“ ar pasirodymą inauguraciniame Jan Kaczmarek filmų muzikos festivalio „Transatlantyk 2017“ koncerte.
Marijus Barszczas pristato itin įdomią lenkų XX amžiaus kompozicijų, skirtų klarnetui, antologiją. Šiltas instrumento skambesys kartu su puikiomis atlikėjo techninėmis galimybėmis sukuria nuostabų efektą kupinose energingo gyvumo šokio kompozicijose - Kazimierzo Serockio ir Krzysztofo Pendereckio kūrinių, semiančių iš liaudies muzikos, o Witoldo Lutosławskio, įkvėptų barokinės siuitos. Kaip rodo Piotro Perkowskio sonatos ar Andrzejaus Krzanowskio „Trifle“ pavyzdys, klarnetas puikiai tinka ne tik šokio miniatiūrose, bet ir rimtose bei stilistiškai rafinuotose kompozicijose.
Diskografija ir muzikinė veikla
2015 m. leidykla DUX išleido kompaktinį diską „Lenkų XX amžiaus klarnetinė muzika“, įrašytą autoriaus ir pianisto Piotro Saciuko.
2025 m. rugsėjį išleista plokštelė „Max Reger Chamber Music for Clarinet and Piano“ įrašyta kartu su pianistu Michalu Rotu. Šis įrašas, kuriame skamba dvi iš trijų Maxo Regerio sukurtų sonatų, tarp kurių yra ir miniatiūros, laikomas ypatingai vertingu, nes iki šiol nebuvo atlikta daug įrašų su šiais kūriniais.
Įrašytų kūrinių sąrašas (CD DUX 1258):
- Kazimierz Serocki - Taniec na klarnet i fortepian (1954)
- Stefan Kisielewski - Intermezzo na klarnet i fortepian (1951)
- Witold Lutosławski - Preludia taneczne na klarnet i fortepian (1954)
- Józef Świder - Kaprys na klarnet i fortepian (1962)
- Piotr Perkowski - Sonata na klarnet i fortepian (1954-1955)
- Jerzy Bauer - Toccatina na klarnet i fortepian (1967)
- Krzysztof Penderecki - Trzy miniatury na klarnet i fortepian (1956)
- Andrzej Dobrowolski - Muzyka na taśmę magnetofonową i klarnet basowy solo (1980)
- Andrzej Krzanowski - Trifle na akordeon i klarnet basowy (1983)
- Krzysztof Knittel - Punkty/Linie na klarnet, taśmy i diapozytywy (1973)
- Bronisław Kazimierz Przybylski - Saggio di sounare na klarnet solo (1964)
Clarinet Playalong - Ave Maria (Bach Gounod) Sheet music & Piano accompaniment
Profesionalūs Barszčo ir Roto santykiai, užsimezgę bendradarbiaujant, yra labai vertinami. Tai didelė garbė, nes suteikiama galimybė dirbti su išskirtine menine asmenybe. Michalas yra ne tik puikus muzikantas, kameristas ir Regerio kamerinės muzikos žinovas, bet ir nuostabus žmogus bei profesionalus kolega. Jų muzikinė partnerystė grindžiama ir grindžiama abipusiu įsiklausymu į tai, ką girdi ir muzikinai siūlo partneris, o jų instrumentinės partijos turi persikelti ir sekti kompozitoriaus užrašytą muzikinę mintį.
Nors nuo šių kompozicijų sukūrimo praėjo daugiau nei 120 metų, nė vienas lenkų atlikėjų neprisiėmė įsipareigojimo įrašyti ir paskelbti šiuos darbus. Visoje pasaulinėje fonografinėje istorijoje yra labai mažai leidinių, kurie gali pasigirti paskelbę šias konkrečias kompozicijas. Maxas Regeris daug labiau žinomas dėl savo vargonų ir orkestrinių kūrinių, o jo kamerinė kūryba, ypač leidėjų akimis, dažnai ignoruojama ir marginalizuojama, todėl ji tarsi lieka nuošalyje.
Giliai tikime, kad taip. Galvojant apie tokią mažą šio repertuaro populiarumą, iškart kyla mintis ir įsitikinimas, kad gana svarbios gali būti didžiulės atlikimo problemos, su kuriomis tenka susidurti atlikėjams. Be to, reikia paminėti gilėjančios Regerio kamerinės muzikos atlikimo tradicijos trūkumą. Tokia situacija gali sukelti tiek atlikėjams, tiek koncertų ar festivalių organizatoriams tam tikrą skepticizmą Regerio kamerinės muzikos atžvilgiu.
Norint įtikinti visus mūsų šalies muzikinio gyvenimo animuotojus ir organizatorius propaguoti Maxo Regerio kamerinę muziką, norėčiau pateikti du itin svarbius istorinius faktus. Būtent 1908 m. Jėnos universiteto Filosofijos fakultetas įvertino Maxo Regerio muziką, suteikdamas kompozitoriui garbės daktaro laipsnį už jo kūrybą. Ketveriais metais vėliau Berlyno universiteto Medicinos fakultetas suteikė Regeriui dar vieną garbės daktaro laipsnį, pareikšdamas, kad kompozitoriaus muzika ramina nervus. Daugelis istorikų per šį įvykį mato Maxą Regerį kaip naujos mokslo krypties, kuri 1944 m., t. y. beveik 40 metų vėliau, oficialiai tapo muzikos terapija, pradininką ir pirmtaką. Ponia Redaktore - ar tai neskamba stebėtinai?
Plokštelėje yra dvi iš trijų Maxo Regerio sukurtų sonatų, jas skiria miniatiūros. Tikslių aplinkybių, dėl kurių gimė plokštelėje pristatytos miniatiūros, nežinome. Žinome, kad jos sukurtos tuo pačiu kūrybos laikotarpiu kaip ir opuso 49 sonatos, kurias įrašėme plokštelėje. Manome, kad Maxas Regeris suprato, jog ekspresyvios ir plačios formos abi klarnetinės sonatos, norint, kad jos būtų geriau priimtos ir suprastos tuomečio klausytojų, turėtų būti atskirtos kokiais nors mažais kūriniais. Daug kas rodo, kad miniatiūros turėjo būti tokia muzikine priešprieša sonatoms, suteikdamos savo stilistika, melodika ir paprastumu akimirkas emocinio poilsio klausytojams, susiduriantiems su sonatų ekspresija ir dramaturgija. Taip buvo sukomponuota mūsų plokštelės kūrinių seka, kur miniatiūros prieš sonatas ir jas skiria.
Norėčiau dar atkreipti dėmesį į klarneto ir fortepijono garso grožį plokštelėje. Dėl mūsų Alma Mater, t. y. Gražinos ir Kiejstuto Bacewiczų Muzikos akademijos Lodzėje, užuojautos, galėjome įrašyti Lodzės regioninio kultūros, švietimo ir muzikinio dokumentavimo centro kamerinėje salėje, priklausančioje mūsų Akademijos pastatams. Šio 2014 m. perduoto modernaus pastato kamerinė salė turi puikų instrumentą (fortepijoną), puikias akustinines sąlygas, ypač kamerinei muzikai įrašyti, ir gerai įrengtą techninį pagrindą. Be to, pakvietėme bendradarbiauti savo draugą Vadimą Radishevskį, puikų garso inžinierių ir režisierių, kuris įrašė ir režisavo visą įrašą.
Karštai raginame įsigyti plokštelę „Max Reger Chamber Music for Clarinet and Piano“ Marijaus Barszčo ir Michalo Roto atlikime, kurią išleido DUX leidykla.
tags: #barskuciai #muzikos #instrumentas
