Marc Chagall, Pablo Picasso, Max Ernst - jie yra tarp ryškiausių menininkų, suformavusių XX amžiaus meno raidą.
Parodos pristatymas
Daugelis žiūrovų gerai pažįsta jų paveikslus ir grafikos darbus, mažiau - jų keramikos kūrinius, kartais įtraukiamus į parodas įvairovei, bet pagal jų darbus sukurti gobelenai yra beveik nematyti.
Paroda „Chagall Picasso Ernst. Keramika ir gobelenai“ yra pirmoji tokio pobūdžio Lietuvoje ir kaimyninėse šalyse.
Paroda, be kitų, pristato pirmuosius pagal Chagallo eskizus sukurtus gobelenus „Arlekinų šeima“ (1966) ir „Kūrimas“ (1971).
Joje pristatomi vienų garsiausių XX a. dailininkų, formavusių praėjusio šimtmečio dailės raidą, keramikos dirbiniai ir pagal jų kūrinius austi gobelenai.
Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus (LNDM) Taikomosios dailės ir dizaino muziejus pristato 23 keramikos dirbinius ir 12 pagal Chagallo, Picasso ir Ernsto eskizus sukurtų meistrės Yvette Cauquil-Prince austų gobelenų.
Šie meno kūriniai apima šešias temas: Bibliją, karą ir taiką, gimtąjį miestelį, meilę, cirką ir tradicinę koridą, arba bulių kovas.
Parodoje pristatomi vieni pirmųjų pagal Chagallo eskizus sukurtų gobelenų - „Arlekinų šeima“ (1966) ir „Kūrimas“ (1971).
Po Chagallo mirties 1985 m. meistrė toliau audė gobelenus pagal dailininko kūrinius.
Pagal parodos kuratorės dr. Vilmos Gradinskaitės pateiktą informaciją, kūriniai suskirstyti į atskiras temines grupes: Biblija, karas ir taika, gimtasis shtetl, meilė, cirkas ir korida.
"Mūsų gyvenime, kaip ir dailininko paletėje, yra viena spalva, suteikianti prasmę gyvenimui ir menui. Tai meilės spalva," - teigė litvakas dailininkas Marcas Chagallas (1887-1985).
Per savo kūrybinį gyvenimą Marcas Chagallas paliko neįkainojamą palikimą meno pasauliui, o jo darbai ir toliau žavi žiūrovus savo originalumu ir emociniu gyliu.
Šie Cauquil-Prince austi gobelenai ir Chagallo, Picasso՚o, Ernsto keramikos darbai eksponuojami LNDM Taikomosios dailės ir dizaino muziejuje.
Marc Chagall: gyvenimo ir kūrybos kelias
Marc Chagall gimė žydų šeimoje Vitebske, dabartinėje Baltarusijoje.
1922 m. šeima pabėgo nuo bolševikų valdžios, pirmiausia persikeldama į Lietuvą, vėliau į Vokietiją ir Prancūziją.
Antrojo pasaulinio karo metu Marcas Chagallas išvengė Holokausto Amerikoje, bet po karo grįžo į Prancūziją.
Jis mirė 2005 m. kovo 28 d., lipdamas į savo studiją liftu.
1920 m. Berlyne susidomėjo litografija, mokydamasis šio meno pas vokiečių menininką Hermanną Strucką.
Chagallas, dirbęs po daugybe vardų, gimė žydų šeimoje Vitebske, dabartinėje Baltarusijoje.
1922 m. šeima pabėgo nuo bolševikų valdžios, pirmiausia persikeldama į Lietuvą, vėliau į Vokietiją ir Prancūziją.
Antrojo pasaulinio karo metu Marcas Chagallas išvengė Holokausto Amerikoje, bet po karo grįžo į Prancūziją.
Jis mirė 2005 m. kovo 28 d., lipdamas į savo studiją liftu.
Skraidymo motyvas yra neatsiejama Chagallo kūrybos dalis.
Prancūzijoje Chagallas su šeima gyveno iki 1941 m., tuomet šalį teko palikti dėl nacių okupacijos ir trauktis į JAV.
Į Europą Chagallas sugrįžo tik po Antrojo pasaulinio karo ir netikėtos mylimos žmonos Bellos mirties.
Apsigyvenęs Prancūzijos Rivjeroje, kur gyvavo senos antikinės keramikos tradicijos, XIX a. ir XX a. sandūroje atgaivintos menininkų avangardistų, dailininkas atrado save kaip vienos seniausių meno rūšių kūrėją.
Kiek daugiau nei per dvidešimt metų - 1949-1972 m. - Chagallas sukūrė daugiau nei 350 keramikos dirbinių.
Keramikos dirbtuvėje „Madoura“ Valorise Chagallas dažnai susitikdavo su vienu žymiausių ispanų dailininkų - Pablo Picasso.
Abu menininkai eksperimentavo įvairiomis technikomis, ieškojo netikėtų degamų glazūrų spalvinių derinių, lipdė ir žiedė vazas, lėkštes, pano.
Chagallas ir Picasso įžvelgė ypatingą pirmykštę keramikos simboliką, kai per ugnį transformuojama žemė.
Chagallas 7-ojo dešimtmečio viduryje susipažino su audimo meistre Yvette Cauquil-Prince, jų kūrybinis bendradarbiavimas truko ilgiau nei du dešimtmečius.
Cauquil-Prince savo žinias ir talentą skyrė Chagallo, Picasso, Maxo Ernsto ir kitų dailininkų darbams perkelti į tekstilę.
Parodos aktualumas ir unikalumas
Lietuvos meno mėgėjams suteikiama unikali galimybė pamatyti mažiau žinomus, bet ne mažiau žavingus Chagallo kūrinius keramikos ir gobeleno srityse, taip susipažįstant su dar vienu jo daugialypės kūrybos aspektu.
Daugialypė meno kūrinių kolekcija, nuo keramikos dirbinių, sukurtų jo nuostabios fantazijos, iki grakščių gobelenų, gausu jo žaismingų eksperimentų su forma, tekstūra ir pasakojimu.
Paroda „Chagall Picasso Ernst. Keramika ir gobelenai“ yra pirmoji tokio pobūdžio Lietuvoje ir kaimyninėse šalyse.
Per savo meną šie dailininkai perteikia savo etines ir moralines vertybes, siekia harmonijos su gamta ir kelia nostalgiškus vaikystės prisiminimus.
Parodos kuratorės dr. Vilmos Gradinskaitės teigimu, kūriniai suskirstyti į atskiras temines grupes: Biblija, karas ir taika, gimtasis shtetl, meilė, cirkas ir korida.
Paroda „Chagall. Picasso. Ernst. Keramika ir gobelenai“ yra pirmoji tokio pobūdžio Lietuvoje ir kaimyninėse šalyse.
„Šį kartą meno gerbėjams atsiveria unikali galimybė pamatyti mažiau žinomą, bet ne mažiau magnetišką Chagallo kūrybą keramikos ir tekstilės srityse, taip atskleidžiant dar vieną jo kūrybinės raiškos pusę.
Įvairi keramikos kūrinių atranka, švenčianti neįtikėtiną fantazijos galią, ir rafinuoti gobelenai supažindina žiūrovus su jo eksperimentais formoje, tekstūroje ir pasakojime.
Daugiau nei 34 000 vietos ir atvykusių meno gerbėjų apsilankė LNDM Taikomosios dailės ir dizaino muziejuje Vilniuje.
Nuo spalio 9 d. pajūrio Lietuvos gyventojams ir jos svečiams siūloma legendinio menininko Marclo Chagallo kūryba arčiau namų - Palangos Gintaro muziejuje.
Paroda „Chagall. Picasso. Ernst. Keramika ir gobelenai“ - tai tęstinė paroda „Chagall. Picasso. Ernst: keramika ir gobelenai“, eksponuota LNDM Taikomosios dailės ir dizaino muziejuje.
Ši itin populiari paroda buvo dominuojama pasaulyje garsaus litvakų menininko Marclo Chagallo (1887-1985) darbų.
Papildomos parodos ir menininkų bendradarbiavimas
Parodą „Chagall Picasso Ernst. Keramika ir gobelenai“ papildo Dariaus Hecq-Cauquil paroda „Ryšys su šaknimis“.
Ši paroda pristato menininką, gimusį tapytojo Emile Hecq ir audimo meistrės Cauquil-Prince šeimoje, nuo ankstyvo amžiaus mokęsi audimo amato iš motinos.
Hecq-Cauquil surengė daugiau nei keturiasdešimt personalinių parodų Prancūzijoje, Belgijoje, Ispanijoje, Japonijoje ir kitose šalyse.
Jo darbai yra įtraukti į Prancūzijos nacionalines kolekcijas, tarp jų Pompidou centrą.
