Ar kada nors susimąstėte, kokią didžiulę vertę slepia vaiko piešinys? Tai ne tik spalvos ir linijos ant popieriaus, bet ir unikalus pasaulis, pilnas fantazijų, jausmų ir išgyvenimų. Suaugusiojo akimis, vaiko kūryba gali tapti neįkainojamu meno kūriniu, atspindinčiu tyrą vaikystę ir jos magiją.
Vaiko piešinio redagavimas - tai puiki galimybė išsaugoti šį brangų prisiminimą, išlaikant visas proporcijas ir spalvas. Pašalinami tik tie akcentai, kurie trukdo atsiskleisti piešinio unikalumui. Po redagavimo piešinys atspausdinamas ant kokybiško storo plakato popieriaus, kuris susuktas į tūtą ir atsiunčiamas tiesiai jums į namus. Kaina nuo dydžio nesiskiria, o pats piešinio redagavimas gali užtrukti iki 7 darbo dienų, priklausomai nuo apimties.
Brangiausias paveikslas, skirtas būtent jums, jau gali būti nupieštas - jis yra jūsų namuose, visai netoliese. Jis nėra antikvarinis, o šviežut šviežutėlis ir kvepia tyra vaikyste. Kiekviena prabėgusi minutė daro šį paveikslą vis brangesniu. Ir jį nupiešė jums milijoną kartų svarbesnis žmogus už garsiausią pasaulio menininką - jūsų vaikas.
Galbūt pagalvosite: „Tai viso labo tik vaikiškas piešinys…“. Tačiau verta prisiminti, kad ten sutalpintas jūsų vaiko fantazijų, jausmų ir išgyvenimų pasaulis. Iliustravimas trunka iki 14 darbo dienų. Jeigu paveikslas yra skirtas kokiai nors progai, būtinai apie tai parašykite. Jeigu paveiksle pavaizduota šeima arba jums pažįstami žmonės - prisekite ir nuotraukas.
Norėdami sukurti puikų paveikslą, rekomenduojama atsiųsti skenuotą piešinį. Galite fotografuoti ir telefonu, tačiau tai turi būti aukštos kokybės vaizdas, dėl to nepamirškite gero apšvietimo! Įsitikinkite, kad nuotrauka daryta tiesiai iš viršaus ir vaizdas yra lygių proporcijų.
Vaikų kūrybiškumo unikalumas ir raida
Priešingai nei suaugusieji, vaikai nesijaudina dėl to, ką galvoja kiti. Piešdami jie neturi išankstinių nusistatymų, emocinių ar psichinių kliūčių. Vaikai gali kurti magiją! Kartais jie tiesiog paišo makaliūzes, bet kartais, žvelgdami į vaiko piešinius, suprantate, kiek jie turi nepaprasto potencialo. Be to, vaikai turi puikų išorinio lapo krašto suvokimą, todėl gana natūralu, kad jie sugeba sukurti beveik tobulas kompozicijas, jaučia pusiausvyrą ir harmoniją savo piešiniuose.
Filosofas Maurice’as Merleau-Ponty ragina neobjektyvizuoti vaiko ir leisti jo patirčiai laisvai skleistis. Jis kritikuoja griežtai empirinį požiūrį į vaiko raidą, tačiau neatmeta mokslinės prieigos prie jo pasaulio. M. Merleau-Ponty teigimu, išankstinės prielaidos apie žmogaus sąmonę tam tikra linkme kreipia ne tik eksperimentus, bet ir jų išvadas. Pirštu bedama į (dažnai nereflektuojamą) įsitikinimą, kad suaugusiojo patirtis adekvačiausiai perteikia pasaulį ir vaikų patyrimą reikia vertinti tos patirties standartais.
M. Merleau-Ponty oponavo Jeano Piaget kognityvinei raidos teorijai, nes ši, pasak filosofo, įspraudžia vaiką į jau iš anksto nustatytą raidos schemą, kurioje suaugusiojo patirtis turi tiksliausią santykį su išoriniu pasauliu. Panašus požiūris į vaikus vyrauja ir kasdienybėje. Dažnai vaiko patyrimą ir supratimą laikome prasmingu tiek, kiek jis atitinka mūsų supratimą. Frazės „jis dar mažas, nieko nesupranta“ ar „jis gyvena savo pasaulyje“ atspindi išankstines prielaidas, apie kurias rašo M. Merleau-Ponty. Filosofas kovoja su mėginimais vaiko patirtis išversti į suaugusiųjų kalbą - vietoje to reikėtų mėginti jas suprasti tokias, kokios jos yra iš tikrųjų.
Mūsų konceptai trukdo pagauti unikalią vaiko patirtį, o drauge (jei tikėtume, kad vaikas nesiliauja gyventi ir suaugusiajame) neleidžia iki galo suprasti ir mūsų pačių patyrimo, elgesio. M. Merleau-Ponty teigia: „Vaikai nėra, kaip anksčiau buvo manoma, „miniatiūriniai suaugusieji“.“ Tiesa, vaikas neturi sudėtingų suaugusiojo kategorijų, bet tai nereiškia, kad jo patirtis mažiau turtinga. Klaidinga manyti, jog vaiko patyrimas chaotiškas, nes jam trūksta kognityvinių gebėjimų aiškiai artikuliuoti patirtį. Filosofo teigimu, suvokimas ateina pirmiau už intelekto interpretacijas apie patiriamus objektus. Nors vaikas dar neįstengia pavadinti jį supančių objektų, tačiau suvokia juos logiškai, prasmingai. Pasak M. Merleau-Ponty, vaiko sąmonė nuo suaugusiojo skiriasi ne tik turiniu, bet ir organizacija.
Bene geriausiai vaiko patirties unikalumą atskleidžia piešimas. Vaikai neturi daug kultūrinių įrankių, leidžiančių atsiskirti nuo patiriamo pasaulio, ir jį patiria tiesiogiai, o ne analizuoja remdamiesi sociokultūrinėmis apibrėžtimis. Jiems neegzistuoja geri ir negeri objektų atvaizdavimo būdai.
Vaikystės piešimo etapai
2 iki 4 metų vaikai: Šį etapą apibrėžia atsitiktiniai raštai ir formos. Vaikas pradeda judinti ranką ir naudotis pieštuku ar kreidelėmis. Čia vaiko kūrybiškumas turi visą erdvę vystytis, nes jis neturi jokio supratimo apie tikrąją objekto išvaizdą.
Nuo 3 iki 7 metų: Šiame meno etape jūsų vaikas piešdamas objektus naudoja įvairias geometrines figūras, linijas, apskritimų ir kvadratų derinius, kad pavaizduotų jam jausmus keliančius ir svarbius objektus. Ir nors dar nelabai žino, kaip šie objektai organizuojami - turi nepaprastą lapo krašto ir formų pajautimą! Piešdami jie sugeba sukurti beveik tobulas kompozicijas.
Nuo 6 iki 11 metų: Šis etapas yra susijęs su „schema“. Tai reiškia, kad vaikai linkę laikytis tos pačios formos (simbolio) vaizduojant konkretų objektą. Pavyzdžiui, namą piešia visada taip pat. Piešiniai tampa tikroviškesni ir išsamesni. Šiame etape jie gali pradėti naudoti kelias bazines schemas ir panašią kompoziciją. Ne visi vaikai pasiekia šio etapo viršūnę, jei neturi tinkamos piešimo praktikos, todėl šiame etape labai naudinga vaikus mokyti piešti žingsnelis po žingsnelio.
9 metų ir vyresni: Tai pereinamasis etapas. Vaiko piešimo įgūdžiai labai pagerėja, jis gali pradėti kurti meną pagal suaugusiojo pasaulio supratimo standartus. Tačiau vaikystė vis dar ima viršų ir būna, kad jie grįžta į ankstesnį schemų etapą. Vienas iš įdomių dalykų yra tai, kad vaikas pradeda apibrėžti lyčių vaidmenis žmonėms per drabužius ir kitas smulkmenas.
Paskutinis etapas nuo 12 metų ir daugiau: Realizmo stadija vaiko dailėje. Vaikas tampa menininku tiek, kiek jis supranta. Šiame etape piešimą labai stipriai veikia kultūra, kurioje jis gyvena. Vaikas tampa savikritiškesnis, pradeda lyginti savo piešinius su kitų piešiniais. Prasideda kopijavimas ir, deja, būtent tai dažnai tampa piešimo raidos žudymu. Todėl daugelis vaikų šiame amžiuje tiesiog nustoja piešti.
Kaip skatinti vaiko kūrybiškumą?
Gerbkite vaiką, pritarkite jo poreikiams, bet niekaip jam neimponuokite. Atsikratykite įpročio reikšti nuomonę apie piešinį. Neprašykite vaiko paaiškinti, kodėl jis nupiešė medį ar gėlę… Nebandykite paaiškinti, kaip teisingai reikia piešti vieną ar kitą… Neklauskite, ką norėjo pavaizduoti… Tipiški klausimai: ar čia medis? Kodėl žmogus su trim rankom? Kas čia? Dažnai mes taip klausinėjame su gera intencija - norime parodyti savo susidomėjimą tuo, ką vaikas daro. Tačiau tai laiko veidmainišku pasiteisinimu. Tokiu būdu vaikui mes parodome savo pranašumą. Bet kuriuo atveju, tai padeda įsišaknyti idėjai vaiko viduje, kad piešimo tikslas yra kažką išreikšti. Jis išmoksta piešti taip, kaip nori suaugusieji. Taip pat įsisavina, kad piešimas yra kitiems, ir kad jis gali būti atliktas gerai arba blogai.
Vietoj „nupiešk man ką nors gražaus“, sakykime „pažaiskime piešimą“. Būkime bendrakeleiviais ir liudininkais. Padėkime į šalį viską, kas trukdo piešimo ir tapymo žaidimui, skatinkime natūralų ir laisvą potėpį.
Pakvieskite vaikus nupiešti dalykus, kurie juos gąsdina, arba dalykus, kurie jiems nepatinka. Tegul vaikus įkvepia gamta! Paprastai vaikai mėgsta piešti daiktus iš gamtos, pavyzdžiui, gėles ir gyvūnus. Mėtykite iššūkį nupiešti gyvūną neįprastu būdu. Sukurkite ir papasakokite istoriją per daug neapibūdindami veikėjų. Kai vaikai klauso pasakojimų, jie patys kuria savo veikėjų paveikslus mintyse.
Karikatūros. Paprašykite jų papasakoti istoriją piešiniais. Ir pats paprasčiausias būdas, bet tikrai ne prasčiausias. Paimkite tuščią popieriaus lapą ir neturint jokių šablonų pradėkite piešti!
Vaikystės patirtis ir jos įtaka suaugusiam
„Ne visi domisi vaikais, bet sunku rasti žmogų, kuris nesidomėtų savo vaikyste“, - rašo amerikiečių profesorė ir Maurice’o Merleau-Ponty Sorbonos paskaitų „Vaikų psichologija ir pedagogika“ vertėja Talia Welsh. Suaugusio žmogaus gyvenime vaikystė dalyvauja tiek, kiek konstituoja, kas esame. „Iš naujo išgyvename savo praeitį drauge su savo vaikais svarstydami, ar turėtume juos auginti kitaip, nei augome patys, spėliodami, kokią įtaką mūsų elgesys jiems turės“, - pastebi T. Welsh. Vaikystė - kritiškai svarbi savivokai, bet ar įmanoma prasmingai kalbėti apie vaiko patirtį?
M. Merleau-Ponty teigimu, išankstinės prielaidos apie žmogaus sąmonę tam tikra linkme kreipia ne tik eksperimentus, bet ir jų išvadas. Pirštu bedama į (dažnai nereflektuojamą) įsitikinimą, kad suaugusiojo patirtis adekvačiausiai perteikia pasaulį ir vaikų patyrimą reikia vertinti tos patirties standartais. M. Merleau-Ponty oponavo Jeano Piaget kognityvinei raidos teorijai, nes ši, pasak filosofo, įspraudžia vaiką į jau iš anksto nustatytą raidos schemą, kurioje suaugusiojo patirtis turi tiksliausią santykį su išoriniu pasauliu. Pavyzdžiui, vaiko piešiniai laikomi tik pasiruošimu suaugusiojo raiškai, kuri laikoma tikrąja pasaulio reprezentacija.
M. Merleau-Ponty Sorbonos paskaitose nuolat kartoja, kad vaikystė nesiliauja dalyvauti suaugusiojo gyvenime. Jis kritikuoja raidos teorijas, kuriose nauja vystymosi stadija visiškai uždengia ankstesniąją. Pasak jo, tam tikros vaikystės suvokimo struktūros lieka pagrindu, ant kurio formuojasi vėlesni patyrimai. Mūsų gyvenimai kupini vaikystės liekanų.
Pirmasis gyvenimo metų suvokimas yra pasiekiamas tik per prisiminimus, tačiau jie ilgainiui kinta ir nėra patikimi. Pirmieji gyvenimo metai apskritai neprieinami suaugusio žmogaus suvokimui. M. Merleau-Ponty yra vienas nedaugelio filosofų (šalia Jeano-Jacques’o Rousseau, Simone de Beauvoir ir Jeano-Paulio Sartre’o) rimtai vertinęs vaikystę.
Filosofo manymu, veidrodžio stadija yra pabaigos neturintis procesas. Veidrodžio stadija yra psichoanalizės konceptas ir tik vienas iš galimų paaiškinimų, kaip formuojasi ego. Šiandien diskutuojama, ar jau gimstame su savojo „aš“ (kad ir primityviu) suvokimu, ar jį įgyjame vėliau.
M. Merleau-Ponty mėgo savo mintis iliustruoti Paulio Cézanne’o darbais, kurie, pasak filosofo, grįžta prie pirminio (t. y. vaikiško) pasaulio suvokimo. P. Cézanne’as tvirtino, kad tapo viską: kvapus, skonius, formas ir spalvas.
Vaikystė, palyginus su visu žmogaus gyvenimu, trunka išties neilgai. Tačiau jos įtaka - nepaprastai didelė.
Galima pasidžiaugti, kad, supažindinant su raidynu, ieškota kitokių, nei įprasta lietuvių poetinėse abėcėlėse, atraminių žodžių ir temų. Bet ne viskas pavyko. Antai eilėraštis „Herbariumas“ kažkoks sausas, dirbtinai sulipdytas, tarsi rašytas ne poetės V. Palčinskaitės. Tokių eilėraščių, primenančių pradinukų sukurtus eiliavimus, yra ir Tautvydos Marcinkevičiūtės knygoje Kur skrajoja sapnai.
Vlado Braziūno knygoje Uosio kuosos pasaulis yra kuriamas iš įkvėpimo akimirką susirikiuojančių svaigiausių žodžių. Apskritai žodžio motyvas vienas reikšmingesnių šiame rinkinyje. Žodžių galia gali būti ir maginė - prie upės sėdintis žalialūpis senis ąžuolas prašo: „Priminki, vaike, tu man žodžius: / be žodžių šakos senam nudžius“ („Ąžuolas“).
Nekyla abejonių, kad knygoje vaizduojama mergaitė yra mylimas ir laimingas vaikas, bet pati knyga - nuobodoka. Ir mamos, ir dukros paveikslai stokoja gyvybės.
Valdemaro Kukulo knygoje Kaminas ir katinas vaiko pasaulis - vienišas, ir vienatvė jį žeidžia. Egzistencinę tuštumą, patiriamą mirties akivaizdoje, perteikia eilėraštis „Laidotuvės“, su mirtimi asocijuojasi net kadagys - tradicinis Velykų laukimo, pavasarinio prisikėlimo simbolis.
Gedimino Griškevičiaus Laivas į Šventąją, kaip ir P. Panavo Gandras neša Dionizą, - senelio knyga. Konkretu, daiktiška, tikroviška ir - tikra. Gaila, kad tokių kinematografiškų, mažakalbių, bet su talpia poetine potekste eilėraščių rinkinyje nedaug.
Kitas pajūrio poetas - Sigitas Poškus - pernai išleido eilėraščių rinkinį Amalgama. S. Poškus jau seniai yra pelnęs eksperimentuojančio vaikų rašytojo vardą. Amalgamoje, kaip ir ankstesnėse knygose, eksperimentuojama žaidžiant, o pagrindinės eksperimentų vietos - dvi poetinių žaidimų aikštelės: tautosakos ir lingvistikos.
Reginos darbai žavi laisvumu, švarumu, paprastumu. Puikiai jaučia kompoziciją. Jos tapyba neturi jokios mokymo įstaigos antspaudo. Tik natūralus jausmas, asmeninė menininkės nuojauta. Jos kūryboje atsispindi jautrus gamtos pojūtis, lengvos mistikos persmelkta romantika.
