Edvardas Munkas, gimęs 1863 metais Adalsbruko kaime, Norvegijoje, tapo menininku, kurio kūriniai amžiams įtvirtino modernios eros nerimą ir emocinį sukrėtimą.
Jo gyvenimas, giliai pažymėtas nuostolių ir visapusiškos melancholijos, buvo neatsiejamas nuo jo išskirtinio meno.
Vaikystės šešėlį metė motinos ir sesers ankstyva mirtis nuo tuberkuliozės - tragedija, kuri įskiepijo jam obsesiją dėl mirtingumo, ligų ir žmogaus egzistencijos trapumo.
Tėvo griežtos religinės nuostatos bei jo pačių kovos su psichikos liga dar labiau sustiprino Munką apėmusį baimės jausmą, formavusį ne tik asmeninį gyvenimą, bet ir jo paveikslų simbolinę kalbą.
Munkas formaliai mokėsi Karališkajame meno ir dizaino institute Kristianijoje (dabartinė Osle), tačiau jo kūrybos ugnį uždegė susidūrimas su bohemišku pasauliu ir Hanso Jægerio nihiliistinės filosofijos įtaka.
Jægeris skatino Munką atsisakyti tradicinių akademinių stilių ir pasinerti į savo subjektyvios patirties gelmes, ką menininkas pavadino „sielos tapybos“ koncepcija.
Šis lūžis pažymėjo pradžią Munkui būdingam stiliui - žiauriai emocijai, iškreiptoms formoms ir atsisakymui nuo natūralistinio vaizdavimo.
Kelionės į Paryžių 1890-ųjų dešimtmetyje atvėrė jam Post-Impressionistų judėjimo duris, kur jis pasisemė įkvėpimo iš tokių menininkų kaip Paulis Gauguinas, Vincentas van Goghas ir Henri de Toulouse-Lautrec.
Šių meistrų ryškios spalvos, ekspresyvūs potėpiai ir psichologinis intensyvumas giliai atrezgėjo Munkui.
Jis ne tiesiog kopijavo jų techniką; jis sintezavo jas į kažką unikalaus - vizualinę kalbą, pajėgią perteikti pačius giluminius ir nerimą keliantį žmogaus emocijas.
Edvardas Munkas pirmąją paveikslo „Sergantis vaikas“ versiją parodė metinėje Rudens parodoje Kristianijoje (dabartinėje Osle) 1886 metais, būdamas 23 metų.
Grubus tapybos metodas sulaukė daugelio kritikos, tačiau nedaugelio susižavėjimo, tačiau paveikslas sulaukė pakankamai dėmesio, kad pažymėtų Munkio proveržį kaip menininko.
Asmeniškai Munkui tai tapo kertiniu jo kūrybos motyvu.
„Su sergančiu vaiku aš atradau naują kelią - tai buvo proveržis mano mene“, - vėliau jis rašė apie šį motyvą.
Motyvas, vaizduojantis sergančią paauglę mergaitę, yra paremtas Edvardo Munkio prisiminimais apie jo seserį Sofiją, kuri sirgo tuberkulioze ir mirė būdama 15 metų.
Munkas pirmąją „Sergančio vaiko“ versiją nutapė 1885-1886 metais, ir, anot jo užrašų, ilgai su ja dirbo.
Jis norėjo atkartoti savo mirštančios sesers įspūdį - jos blyškų veidą ir raudonus plaukus ant baltos pagalvės.
Paveikslo paviršių apibūdina karštligiškas kūrybinis procesas.
Munkas naudojo mentelę dažams nubraukti ir vėl nutapyti.
Gilios vertikalios ir horizontalios žymės paviršiuje liudija, kad jis buvo vidinės sumaišties būsenoje, tarsi norėdamas ištrinti sesers mirtį.
Yra šešios paveikslo versijos, sukurtos per kelis dešimtmečius, nuo 1880-ųjų iki vėlyvųjų 1920-ųjų.
Munkas greičiausiai jautė, kad jam nepavyko viename paveiksle aprėpti visų savo prisiminimų apie mirštančią seserį.
Jis manė, kad pirmojoje versijoje spalvos nebuvo pakankamai ryškios, per pilkos, „sunkios kaip švinas“, tačiau neabejotinai būtent čia jautriausiai rezonuoja subtiliai perteiktas sielvartas.
Visų paveikslų kompozicija yra ta pati, be nereikalingų detalių.
Kelerius metus vėliau, kai Munkas pradėjo kurti grafikos darbus, jis greitai sukūrė ir šio motyvo grafines versijas.
Pirmasis tarp jų buvo 1894 metų oforto versija.
Tačiau garsiausia motyvo grafinė versija yra litografija.
Skirtingai nei paveikslas ir ofortas, litografijoje pagrindinis dėmesys sutelkiamas į mergaitės galvą, kurią Munkas vaizduoja su dideliu jautrumu ir užuojauta.
Tokie įvairiai spalvoti atspaudai, ištraukti iš šios litografijos, demonstruoja, koks svarbus motyvas buvo Munkui.
Litografijoje kiekviena spalva turi būti spausdinama nuo atskiro akmens, ir čia jis motyvą arba jo dalis perkėlė net ant šešių akmenų.
Kiekvienas iš jų tada padengiamas skirtingomis spalvomis ir spausdinamas įvairiomis kombinacijomis.
Dėl to gaunama plati spalvų gama su atitinkamai plačiu išraiškos registru.
Daugeliu atvejų dominuoja raudona spalva įvairiais atspalviais, sukurianti karščiavimo nuniokojimo įspūdį.
Pagrindinis motyvas „Sergantis vaikas“ yra paveikslas, įkvėptas jo sesers Sofijos netekties - skaudūs priminimai apie Munkui vaikystėje paliktą traumą ir visada artėjančią mirties šešėlį.
„Melancholija I ir II“, paveikslai, rodantys gilų liūdesį ir vienatvę, atskleidžia pažeidžiamumą, kuris yra tiek giliai asmeniškas, tiek universaliai suvokiamas.
Šie darbai nėra tiesiog išorinės realybės atvaizdai; tai langai į menininko sielą, suteikiantys žiūrovams beprotišką pažvelgimą į žmogaus psichikos tamsiausius kampelius.
Užuojauta yra elemento tiek paveiksle, tiek oforte, išreikšta pasvirusios moters, kuri deda ranką ant mergaitės rankos.
Kaukolės formos galva gali neatnešti daug paguodos, tačiau ji vis tiek sukuria paveiksle žmogišką ryšį.
„Sergantis vaikas“ yra jaudinantis norvegų menininko Edvardo Munkio kūrinys.
Munkio naudotos spalvos yra intensyvios ir ryškios, dominuoja žalios, raudonos ir oranžinės spalvos.
Žalia lovos ir užuolaidų spalva sukuria kontrastą su šiltais raudonos ir oranžinės tonais, pabrėždama emocinę ir dramatišką scenos atmosferą.
Kompozicijos centre yra mažos mergaitės figūra, kurios blyškus ir trapus veidas apšviestas švelnia šviesa, simbolizuojančiu jos delikatią būklę.
Suaugęs personažas, tikriausiai motina ar slaugytoja, palinkęs virš jos, išreikšdamas gilų rūpesčio ir beviltiškumo jausmą.
Šis drobės atspaudas tiksliai atkuria originalo emocinį intensyvumą ir spalvų sodrumą, todėl yra vertingas bet kurios meno kolekcijos papildymas.
Edvardo Munkui indėlis į moderniąją dailę yra neįvertinamas.
Jis stovi kaip kertinis veikėjas formuojant Ekspresionizmą, atverdamas kelią menininkams, kurie prioritetą teikia subjektyvioms emocijoms virš objektyvaus vaizdavimo.
Jo nesavanaudingo tyrinimo apie universalią žmogaus patirtį - meilę, nuostolius, nerimą ir mirtį - poveikis išlieka iki šių dienų, įtvirtindamas jo vietą kaip vieno svarbiausių ir ilgiausiai trunkančiu menininkų pasaulyje.
Jo darbai giliai paveikė paskesnes kartas menininkų, paveikdami tokius judėjimus kaip Vokietijos ekspresionizmas ir kitus.
Jis drąsiai susidūrė su žmogaus būties tamsiaisiais aspektais, iššaukdamas tradicinius grožio ir meno atvaizdo suvokimą.
Netgi pasiekęs šlovę ir pripažinimą - kulminacija tapo Munkio muziejaus įkūrimas Osle - jo asmeninis gyvenimas liko neramus, pažymėtas psichikos nestabilumo ir vienatvės laikotarpiais.
Tačiau per viską jis tęsė kurti, palikdamas kūrinių rinkinį, kuris ir toliau provokuoja, iššaukia ir įkvepia.
Munkui palikimas yra ne tik patys paveikslai; tai drąsa susidurti su žmogaus egzistencijos sudėtingumu ir versti tuos reiškinius į meną, kalbantį į mūsų esybės giliausius aspektus.
